胡永成心境的代言,把壶

胡永成江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师。1957年出生于宜兴。1976年进入宜兴紫砂工艺厂。师从高级工艺美术师李碧芳学习紫砂陶艺。1984年参加江西景德镇全国陶瓷设计进修班学习。1989年参加中央工艺美术学院造型设计进修班学习。其紫砂制作技术全面,创作形式多样,在继承传统紫砂语言基础上积极创新,形成浑朴庄重的个人风格。作品在国内外艺术展览中多次获奖,被各单位和紫砂爱好者广泛认可并收藏。
深谙生活情趣的爱茶人,对茶自是品味独到,茶叶的产地、采造时节都是必须考究的。做茶讲究的是天时地利人和的奇妙配合。
品茶则是心与茶水的交融之合,虽无言以对,茶香四溢当是回味无穷。紫砂茶具作为茶与人之间的载体,因为其独特的材质和极好的透气性,能最大程度地释放甘醇的茶香,因而一直为热爱品茶的人所推崇。
在胡永成的观念里,一个做壶人在四十五岁前,必须踏踏实实地学习。就像画画一样,起步时总需要不断地临摹,不断地复制。直到吸取了足够的养分,才能有底气做出有自己特色的壶来。
这个学习的过程极其漫长,且不可预期。因为耐不住寂寞,因为静不下心,很多人都会选择离开这最初的也是最严厉的磨砺。我没有确认过胡永成最初入行时的初衷,好在他遇到了一个好老师。李碧芳老师把他领进了门,给他打下了最坚实的基础。此后,他又随伺老师左右,跟随老师认真做了很多年的艺徒培训工作。这其中又入中央工艺美术学院深造。很多年后的今天,胡永成不得不感慨,付出的总不会消失无踪的,当时并不算心甘情愿的刻苦劳作,终于在三十多年后,给予了他丰厚的回报。今天,他的作品无论繁简大小,无不显示出纯熟而精湛的手工技巧,表现出他典雅而灵动的个人风格。
四十五岁以后,因为具备了一定的生活阅历,创作理念也在不断提炼中日渐成熟,就如同一朵花,舒张了根须,吸取和承受了天地的滋养和孕育,终于等来了盛开的那天。就在人生的盛年,他的创作也迎来了盛年。他制壶形制多样,不拘一格,桑宝壶的细致,古今鼎壶的浑厚,八节提梁壶的新颖,和汉铎壶的古朴,展示了一个丰富多彩的紫砂世界。
和胡永成聊天是件愉快的事,没有冷场,不用斟酌字句,说错了他倒真是会不留情面地直接指出来。因为他的实在,被数落也不觉得尴尬,从他那里学到了很多实实在在的关于紫砂的知识。
胡永成曾经说自己爱喝酒,饭席上不喝酒,就没有交谈的气氛和情绪;爱喝茶,喜欢的是老班章普洱的刚劲浓烈的霸气。我想从中也可以看到他的性情。他把经销他作品的商人也当做朋友,他说,人家愿意经销你的作品,就是缘分。他觉得作品不应该只讲求价位。做紫砂,也是做人,讲究的是对得起自己,对得起买自己作品的藏家。一份心安理得的心绪是他的个性,也是他追求的境界。
做紫砂壶,在今天不仅仅是一门技艺,更是一种艺术,而这种艺术为人们、为市场接受还并不长久,真正懂得品味的人并不多,人们往往会以价位来定义一把壶的好坏。因为名或利的驱使,很多人难免心浮气躁,而胡永成难得地保持着清醒的头脑。在胡永成的心里,紫砂是文化,是艺术,更是科学与艺术,艺术与技术完美统一的民间陶艺文化。
很少有人敢承认,所谓成功就是市场的认可。胡永成倒是坦然表明他的这种成功理念。胡永成一再提及,要把心眼放宽。他有着不一般的想法,他自己创作的壶,一旦被认可,往往会被人模仿、复制,这是很多人都不能接受的,但他倒觉得这也算是对社会的一种贡献。自己的作品虽然没有打上自己的款,但至少是说明了自己的作品已经被接受、被认可。
在老师的精心指导之下,胡永成不急于追求成功,他一直在潜心积累,因为受恩师李碧芳的影响,胡永成的花器做得是得心应手,风生水起。所谓花器,是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型而创作的紫砂壶。不管是内行还是外行的眼里,他的花器都是绝对的亮点。他的翠鸟莲蓬壶,虽然取材自传统款式,但细细品来,细微之处,还是能看到胡永成的个人特色。那个壶让人惊艳,栩栩如生的形象给视觉以强烈的冲击。
胡永成觉得一把壶的工是极重要的。工,是指紫砂壶的制作工艺,一把好的紫砂壶需要经过数十道工艺才能完成,只有每道工艺都严格把关,才能使紫砂壶在外形、款式、使用舒适度上表现出众。所以胡永成对自己的作品是很苛刻的。三十多年来,每次看到可以借鉴的东西,他都会默默记在心里,不断在脑海中温习,这个温习和提炼的时间也许是一年,也许是两年,甚至五年或更久,有时在梦里都会梦到某个自己一直孜孜以求的细节。
我曾经要求胡永成对自己的作品做一个总结,胡永成却说没办法做到,因为他一直在改变当中。虽然他也承认花器是自己最擅长的,但却并没有满足于此。胡永成一直在找寻自己的创作语言,专属于他的语言,现在看来,他已经找到了。他在传统光器的基础上,加入自己最擅长的细节抒写,比如用一点花鸟虫草的细节点缀,使得作品在简洁大气的基础上增加了趣味性。
从2002年起,他就给自己定下了每年创作两个新款的计划,十年过去了,他在造型中权衡精美,在纹饰中寻求妥适,在色彩中调制配搭,一步一步地走过来。他认为二十年后,他能留下四十件作品,此外,一切留待后人去评说。如今胡永成的儿子胡亮玺也已经跟随父亲做壶五年了,他的墩桥壶曾获第十届中国工艺美术大师精品博览会铜奖,论文也在《中国陶瓷》上发表。这一对父子,在紫砂路上一定会走得越来越远的。
一把好的壶,应该是在做壶人心中浸过的,其中的现实成分,早已溶解,并遭遇重组。一把壶,所蕴含的丰富内涵,已成为胡永成心境的代言。

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