爱红茶 人物名片：
邱镫锋，台湾人，１９６０年出生。台湾陶艺、书法家，擅茶道，仟鼎窑创始人。日前，他应朋友邀请来到上海和慈溪。
记者：现在越来越多的人喜欢喝茶，我们也常常看到各种茶艺表演。作为茶道中人，请您谈谈对茶道的体会。
邱镫锋：我用自己独创的心门泡法。有朋友相聚一起喝茶，我每次问对方想喝什么茶，我最喜欢的回答是对感觉的表达，有一个朋友回答说：我想喝一杯解脱的茶，那么我就知道他想要什么样的味道了。我最怕的回答是：随便。因为不同的水质、人、场合以及冲泡手法，同样的茶可以泡出不同的味道。
我喜欢将茶的滋味用年轮来形容，１８岁的茶有着轻轻柔柔的茶香，虽然扬香很高，茶汤却很青涩。然而４０岁的茶则更厚重壮实，犹如完全两种不同的茶泡出来的。
茶道也许让人感觉玄了点，喝茶，首先是养生。唐代诗人卢仝一首《七碗茶歌》可谓道尽了他饮茶的心得，其中描写饮七碗茶的不同感觉，步步深入，极为生动传神：一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。我自己喝到第三碗时已文思泉涌了，平复心情之后的第四碗可以达到心灵的健康。好茶可以带给人愉快，忘记烦恼的事，这样心灵就健康了，自然身体也健康了。而第五碗茶喝下后身体开始散热排汗，自然皮肤会好。我最赞叹第六碗的感觉，这可以通过时间来慢慢体验。卢仝止步于第七碗，也就是说茶在精不在多。其实，每壶茶掐头去尾的中段茶最佳，一般每种茶的精华就那么几泡，因此一壶茶最精华的也就那么当中几杯而已。
唐末刘贞亮倡茶有十德之说：以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶除病气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶可行道，以茶可雅志。饮茶使人恭敬、有礼、仁爱、志雅，可行大道。陆羽也说懂茶之人必是精行俭德之人。老子说：无味之味，谓之大味。看来古人对茶道的理解比我们丰富得多。中国茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。
记者：我们经常看到禅茶一味，或者茶禅一味，您如何理解禅与茶的关联？
邱镫锋：茶道讲究清敬和寂，禅则注重修心养性乃至明心见性，二者有许多相通之处。其一，二者都源于生活，或者说二者都是一种生活方式，茶道是一种生活或生活方式自不待言，而禅说到底也是一种生活态度或生活方式，有句古诗说得很好：运水搬柴无非妙道，穿衣吃饭尽是禅机，不能把禅变成一种远离生活的隐遁潜修，行住坐卧都是禅。其二，茶道与禅具有相同落点与归趣：即修养心性。
记者：台湾的茶道与大陆的有什么区别？
邱镫锋：在台湾，茶道是比较普及的，一般民间的交往，大家都很重视，到处可以看到各种喝茶的地方，布置得比较雅致，而且在泡茶的时候，会配合点香、插花等各种细节。从台湾南部到北部，茶道作为一种日常生活的休闲和养生养心的方式，已经非常寻常。
据我了解，大陆对于茶道不太普及，在武夷山的店家看起来家家很重视，但是整体手法和布置都比较粗糙，境界还差一些，很多店家主要为了招徕客人。我来大陆不算多，所以很多好地方没机会去，但也有让我印象深刻的。比如几年前我去浙江安吉就遇到一家很不错的茶店，店名很有意思，叫做第一滴水，主人是做收藏的，所以布置得很有水准，非常大气，我带了自己烧制的陶器去那儿，并用自制器具和独创心门泡法演绎了第一滴水六款茶和自带的两款茶，感觉很好，很有共鸣。
记者：茶具是茶道最具表现力的载体之一，怎么想到把书法和茶道融入到陶艺中去呢？
邱镫锋：一杯好茶是个体美的结晶，需要整体的相互作用和个体的修养，前者比如好的茶叶、水、环境、泡法等，后者则是完美的茶具。苏东坡是品茗行家，他有所谓饮茶三绝之说，即茶美、水美、壶美。
品茶之道，茶的好坏是最重要的，但是必须要相应的其他条件与之相配才能获得绝妙的品位。苏东坡认为上品之茶一定需用上品之水相配，甚至对煮水泡茶之水沸时的温度状态也有要求，正如他在《试院煎茶》诗中有很生动的说法：蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。他认为煮水时，当水中的气泡如蟹眼般大小到鱼眼大小时，水沸时的飕飕声犹如风吹松树时一般，水中的细小气泡起起落落，不停旋转仿佛飞舞的雪花，这时水的火候用来泡茶最好，如果再煮便过了。苏东坡烹茶时，对使用的器皿也是很有一套讲究，他还自己设计了一种特制的茶壶用来烹茶，名曰东坡壶。此壶上题有松风竹炉，提壶相呼的诗句。
我之所以要自己去做陶艺，也是因为喝茶的缘故。我练习书法４０年，研究陶艺２０年，最初我用各种材料如纸张、木头来表达我的书法，后来我又尝试在陶器上来表达，然后再去加热烧制，花了两年的时间。我发现在陶器上最大的挑战是烧制后有完全不同的艺术效果，遗憾的是让别人烧制经常达不到我的要求。为了实现自己的表达，我决定自己去学习陶艺。我差不多花了三五年时间从头开始学习，然后我开始边创作边研究陶艺本身的材质，渐渐地，我觉得当我用不同的心情上釉色，出来的颜色和效果会截然不同，这太让我着迷了！只有安静投入地把每一个步骤做好，才可能出来好的作品。
记者：您是专门从事生活陶艺，特别是茶具的陶艺，好的陶艺应该是科学和艺术的完美结合？
邱镫锋：陶艺是个积累的过程，且不说其他的艺术积累，单纯烧陶就需要物理学、化学、火焰学、火焰力学、窑炉学很多方面的知识，比如烧制方式，我是采用以传统技艺和天然原料制成的柴窑来烧制的，茶具在泡茶时陶器能分化水分子，使水更软化，泡出的茶更好喝。现在流行用电窑烧，但是采用电热太容易了，一步到位的温度，往往无法通过氧化作用把陶土里面的杂质氧化掉，很多东西闷在里面出不来。而我采用特色的柴窑烧法，可以让里面的杂质氧化干净，一个器具本身特别纯净，用它来装水，是不是好喝了？
我烧柴窑一直采用松木，因为松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用。当然，用柴窑烧造，成品率低，是一种高成本、高风险的方法。我的作品跟我的个性有关系，我喜欢利落痛快的书法，厚重大气的风格，喜欢用泼墨的方式来表现，所以你们看到的是风格粗狂，但是手感温润的器具，真正好的茶，也应该是口感温润醇厚的。
记者：您的陶艺是个创新，您对时下流行的创新怎么看待？
邱镫锋：中国的文化太伟大，先人留给我们的智慧太多了，我觉得先不要提创新。你看：青花、梅瓶、紫砂，随便一个词的背后都是我们这辈子学不尽、享不完的财富。先把我们这些伟大的文化吸收了，然后再来说创新。也许有人会反对，因为现在很多年轻人提倡个性，但是我们要知道东方和西方的美感、价值观还是有区别的，我们讲求传承和延续，而在西方文化中可能被认为是模仿、抄袭。但我的美学和价值观还是中国的，所以我偏爱铜红、影青、钴蓝三种传统的颜色来表述，而且我喜欢圆形，因为这是最美的意境，我独创的双圈铁足口的茶杯就是在北宋的款式基础上的创新，我觉得圆代表了追求艺术的完美，整个人生的圆满，还有一种和谐，这也是茶道的精神。
记者：能给我们分析下台湾陶艺市场发展的现状吗？
邱镫锋：台湾陶艺比较多元，这都是为了满足市场的需求。因为台湾本土的市场非常之小，艺术陶瓷向产业化发展，就必须拓展外销市场，而不同国家和地区对陶瓷艺术品的审美也存在着差异。要占领广阔的市场，需要强大的产能作为支撑，而本身台湾的原料、人力资源都有限，也促成了台湾的艺术陶瓷从产品的输出转变成为设计和创意的输出，一些做得大的都会把企业搬到大陆来，同时也便于开拓市场。
当然艺术品不同于生活用品，陶瓷艺术品的价值就在于它的少而精，量化生产的结果只会导致其附加值大打折扣，所以现在台湾陶瓷很注重在艺术陶瓷产品的量方面的控制，以创意来赢取市场。以其自身独特亲和性以及表现的多样化，迎来自己新的发展空间。台湾陶艺很重视文化背景，努力在现代忙碌粗糙的生活中，传达一种享受细致生活的理念，也让人们在其艺术文化的氛围中细细品味生活的美好。
