紫砂茶具的加彩艺术

紫砂加彩艺术是在紫砂器烧成后,在深沉的紫褐色素胎上进行彩绘加工复烧而成,既不失紫砂稳重、古朴、典雅的风格,又能显示出富丽堂皇、高雅华贵的气质。此壶紫泥调砂为胎,外施粉彩图案,壶身饱满圆润,壶流三弯,壶把若耳,底部圈足。壶身与壶盖花卉蝴蝶交错满布,色彩多样,栩栩如生。底部有篆书方曾参制四字款。方曾参为清代顺治至雍正年间人,所制壶古朴浑成,顿雅绝妙,以光货居多,所传壶器罕少。当为宜兴制壶好手,故选其素器入宫加彩复用。
任何艺术形式都需以独特的魅力来保持旺盛的生命力。紫砂上加彩施釉虽然使紫砂器变得艳丽缤纷、别具一格,但同时也良莠不齐,出现了过于繁缛甚至只追求形式上的热闹而忽略了紫砂艺术本来面目的现象,本末倒置,难免引起文人玩客们的非议。吴骞在《桃溪客话》中就评论说:阳羡茗壶,自明季始盛,上者与金玉同价。百余年来,名辈既尽,时工所制,率粗俗不雅,或涂以黄丹,无一可以清玩。阮葵生《茶余密话》更云:近时宜兴砂壶,复加饶州(景德镇)之鎏光彩照人,却失本来面目。

紫砂茶具之美,美在其天然色泽,如果所装饰的色彩与其不谐调,甚至趣味庸俗,就不只是画蛇添足的问题,而是艺术发展方向问题了。紫砂彩釉壶尽管出了不少名作,终因粗俗不雅者太多而未得到广泛流传,但这也反过来说明其中精雅者的可贵。

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