爱红茶核心提示： 《惠山茶会图》：明朝文徵明作，纸本设色。纵22厘米，横67厘米。文徵明(14701559)：明中期著名诗人、书画家。他生长于长洲(今江苏苏州)，书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“吴门四家”，又与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。文徵明既是画家，又是茶人。他毕生嗜茶，常以唐朝的卢仝自况，作有一百五十余首茶诗，茶事绘画作品众多，传世的有《惠山茶会图》、《松下品茗图》、《茶事图》、《陆羽烹茶图》、《茶具十咏图》等十数幅，其中尤以《惠山茶会图》最负盛 明•文徵明《惠山茶会图》，北京故宫博物院藏
《惠山茶会图》：明朝文徵明作，纸本设色。纵22厘米，横67厘米。文徵明(14701559)：明中期著名诗人、书画家。他生长于长洲(今江苏苏州)，书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝，与沈周、唐伯虎、仇英合称“吴门四家，又与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子。文徵明既是画家，又是茶人。他毕生嗜茶，常以唐朝的卢仝自况，作有一百五十余首茶诗，茶事绘画作品众多，传世的有《惠山茶会图》、《松下品茗图》、《茶事图》、《陆羽烹茶图》、《茶具十咏图》等十数幅，其中尤以《惠山茶会图》最负盛誉。
据蔡羽《惠山茶会序》记，正德十三年(1518年)二月十九日清明时节，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，以茶会友、饮茶赋诗，十分相得。这幅画作呈现的正是聚会中的“茶会场景。画中景致给人以清幽闲适之感：青松挺拔遮天，山石峥嵘错落。松石之间有一茅亭泉井，亭内二人围井栏席地盘腿而坐，左一人正向井口俯身望水，右一人于腿上展卷观书。亭子左边的松树下有一茶桌，其上摆放着茶具。茶桌旁已经架好茶炉，两位侍童正在布置茶具、烧火煮茶。另一文士伫立拱手，似向井栏边两文士致意问候。亭后一条羊肠小径通向密林深处，曲径之上一书童在前面引路，其后两位文士一边叙谈，一边漫步而来。
自唐朝陆羽《茶经》问世以后，饮茶作为一种文化活动逐渐渗透到文人雅士的精神生活之中，并在各个历史阶段呈现出了不同的文化特质。明朝是中国茶文化史上继往开来、迅猛发展的重要时期，由于朱元璋罢贡团茶饼，促进了散茶普及，至明朝中叶，以散茶直接用沸水冲泡的泡茶法也逐步流行。当时的文人雅士们继承了宋代以来重视清饮的传统，不加佐料，但尤其是从明中期开始，明人对饮茶的程序和形式没有像唐宋时期那么重视了。
茶在明朝文人心目中有着十分高的地位，茶会等茶事活动十分盛行。文人煮茶、饮茶不再追求纷繁复杂的程式，也不再需要为数众多的茶具，人们希望在大自然的环境中，远离尘世的喧嚣，摆脱俗务的烦恼，独自一人自斟自饮，或二三友人相与会茶，以此表现自我，感悟人生，追求性灵的舒放。
画作描绘了江南的山林美景和明朝文人怡然天趣的茶会生活，观赏这幅画令人领略到明朝文人茶会活动中的艺术化情趣。从画作本身和背景介绍我们可以看出两点：一是茶会的地点环境，二是相与会茶的客友。而这两点都正体现了明朝茶会活动的“清饮风尚。“清饮内涵的核心之处，即：境清、心清、神清。而要做到这三点，对饮茶的环境和茶会的友伴都有一定的要求。
茶会场所：注重山水之乐
《惠山茶会图》向我们生动展示了“境清的内涵。画中的景致位于无锡惠山，茂林青松、名泉怪石、茶房亭榭，是一个充满闲适淡泊氛围的幽静处所。这些飘逸清幽的景致都是颇具魅力的茶饮意境，最为当时的文人所心醉。图画中间的二泉亭是整个画面的中心。亭下的那口井，就是被“茶圣陆羽评为“天下第二的“天下第二泉。
文人理想的茶境正是置身于自然之中，林间松下，溪畔岩旁，春朝燕归，秋霜乍染。在这样清幽的品茗环境中，自然更容易进入心清、神清的状态。
茶会客伴：贵在良友知交
要“心清、“神清，除强调环境外，还要注重茶伴的选择。虽然前代也有人强调饮茶人数的限制，但明朝文人对茶会客伴的数量、人品都有着较高的要求。
《惠州茶会图》所载“惠州茶会一行蔡羽、王守、王宠、汤珍等人皆为文徵明相熟好友。蔡羽是明时文学家、书法家、书法理论家，“吴门十才子之一。蔡羽是王守、王宠二人的老师，王宠博学多才，是明时著名书法家。汤珍是明时诗人。有这样一群志同道合、相知相交的茶侣，茶香袅袅处一起看山观水谈诗评画，心神何等清爽!
可以看出，明时文人对饮茶作如此的要求，实际上已经超越了饮茶本身的物质属性，体现的是文人内在的审美追求。明朝文人是把日常生活中的饮茶活动当成是一种艺术审美的过程和人格修养的方式。明朝茶艺技法，明朝文人茶事，无不充满自然率真而又精深雅致的“清饮内涵。
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